每到七月，德国巴伐利亚的森林小城拜罗伊特因其专注呈现瓦格纳歌剧的传统，成为全世界爱乐者瞩目的焦点，许多歌剧爱好者为了听一场瓦格纳的歌剧，提前很久专门安排一趟旅行。今年，七月刚到，拜罗伊特音乐节被平移到上海，先于德国当地“启幕”。
本周五晚，“拜罗伊特在上海”三年歌剧计划的首部大制作，由上海歌剧院、上海大剧院联合出品，上海歌剧院制作的拜罗伊特音乐节2022年版《特里斯坦与伊索尔德》将隆重登台上海大剧院，上海歌剧院院长许忠执棒上海歌剧院及中外艺术家，这也是该剧首演160周年之际首次落地申城。首演倒计时一周，上海大剧院面向公众推出普及瓦格纳歌剧的特别体验活动，剧组开放彩排，舞美技术总监解析大幕背后那场“从拜罗伊特到上海”的“舞台奥德赛”。“爱之死”的咏叹即将响彻上海的夏夜，台前幕后，这里的剧场和观众都准备好了。
瓦格纳的歌剧是被激活的当代生活方式
《特里斯坦与伊索尔德》被公认为“关于爱情的终极作品”，瓦格纳虽形容这部作品是“情节活动”，其实剧中具体的“活动”很少，大量是音乐对爱之本质的叩问，思考奉献与复仇、否定与超脱的主题。进入瓦格纳宇宙的第一步是不要畏惧“听不懂”，放下急切的心态，不被长达数小时的篇幅“吓退”。指挥家蒂勒曼在《我的瓦格纳人生》里写道：“别怕，条条道路通向瓦格纳，尽管没有一条完全平坦。不存在瓦格纳快餐的选项，要懂得他的音乐，就得愿意付出时间、耐心和专注的聆听。愿意投入其中的人们，将发现一个奇异的世界，那里有捉弄人的力量，也有坚强的女人和悲伤的英雄。在那个世界里，人们将学会认识自己和忘记自己。”
自五月以来的连续几周，为配合《特里斯坦与伊索尔德》上演，上海大剧院“艺术课堂”特别策划“申城变奏·瓦格纳的歌剧密语”系列讲座，与观众共赴每周末的“瓦格纳之约”。刚过去的周末，6月27日晚，拜罗伊特音乐节2022年原版《特里斯坦与伊索尔德》执行导演迪尔克·吉尔希克来到“一周一会”的周末瓦格纳之约现场，演出前最后的这次“瓦格纳公共对话”形式特殊，是结合歌剧和瑜伽的特别体验活动。吉尔希克导演以通俗但精准的语言，让抽象、庞杂的瓦格纳世界变得鲜活生动。从不同角度唤起歌剧小白和瓦格纳深度爱好者们的“感知”，成为“拜罗伊特在上海”首演前夕预热序曲的亮点——从6月27日到29日，“瓦格纳歌剧瑜伽”以歌剧的三幕结构为灵感，“前奏曲·爱与现实”“爱之二重唱·爱与欲望”“爱之死·永恒的爱”三个篇章的五场活动，让参与者通过瑜伽打开身体的感受力，与瓦格纳的音乐哲学产生“共振”。看似距今遥远的歌剧艺术，被激活并转化成当代生活方式的一部分。这不仅铺设了“新手友好”认知路径，也让有经验的听众重回感受的原点再出发。
世界级的跨场实践将让所有人获得酣畅体验
隐藏在巴伐利亚森林深处的拜罗伊特节日剧院是全世界最特殊的歌剧院之一，它几乎是完全的木结构，整个剧院是为演出瓦格纳歌剧而设计的专属空间。剧场有独一无二的隐形乐池，观众在演出过程中看不到乐团，舞台的灯光也更集中，整体演出氛围具有强烈的沉浸感。这栋历史悠久的建筑没有安装空调，盛夏，拜罗伊特音乐节开演时，观众厅的温度经常在30度以上。每天的演出从下午四点开始，每一幕之间有一小时休息，这段时间，观众们走到剧院外，呼吸林间凉爽的空气，到溪流中泡脚降温，饮啤酒小酌放松。
德国黑森林和不带空调的老剧院不可能被“平移”到上海，那么，拜罗伊特音乐节的“沉浸式瓦格纳氛围”要怎样被技术迁移到大都会的现代剧场呢？这次跨越国界的艺术搬演，看不见的技术决断与精密执行在不对观众开放的后场紧锣密鼓地进行着。《特里斯坦与伊索尔德》的舞美技术总监马蒂亚斯·利珀特透露，剧组的布景团队提前一年开始准备，由于上海演出的进场安装时间有限，装台工作者必须把所有环节预先模拟、拆解、压缩到极限。
罗兰·施瓦布导演的这个版本，在尊重原作的基础上，融入简约现代舞美设计，将爱与死亡的戏剧置于简朴的未来主义背景中，舞台呈现为一个巨大椭圆形房间，舞台上方有一块椭圆的天幕。布景的核心是一个“镜像”结构，观众抬头看到的椭圆形“天幕”，而演员们在“天边外”穿行，这实则是舞台美术制造的“视觉魔法”。马蒂亚斯拆解了舞台魔术背后的秘密，这是由LED背景板配合顶部天花板开口，动用大量的钢索、吊绳和照明结构，打造出“天空之门”的错觉。
就像演员拍动作戏时吊威亚不能穿帮出现在正片画面里，舞美技术团队也必须在大幕开启时，让现代科技的痕迹“隐形”。《特里斯坦与伊索尔德》的天顶结构尺寸庞大，演员需要在天顶背后的边缘行走，结构本身加上演员荷载，总重量近3吨。上海大剧院的舞台设备规格与拜罗伊特专用的重型吊装系统存在显著区别，整个吊挂系统的负荷能力需仔细核算，中心空洞的设计力学结构复杂，这对计算精度和材料强度提出了极高要求。并且，上海大剧院使用更轻更薄的国产LED屏，为了适应中国制造设备的特性，上海歌剧院的舞美布景团队必须用新的方式重构舞台空间，重新编程和校准LED设备的光影，为了确保视觉效果的完美呈现，灯光控制、影像融合、LED逻辑全都需要与剧场系统深度整合。马蒂亚斯说：“我们把拜罗伊特舞台的图纸放到上海大剧院的平面图上进行套比，然后一点点微调每一个尺寸。”
即使上海的剧场外没有森林和溪流股票配资最新报价，但马蒂亚斯很有信心，当瓦格纳神话宇宙的“天空”在上海大剧院的舞台上缓缓展开时，这场世界级的跨场实践会让观众席上的所有人获得酣畅的体验。
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